PASSEIO PATTÉTICO

UM CERTO PINTOR FRANCÊS

2011-08-10T11:18:00.000-07:00

Antididático e incapaz de ensinar este blog apenas mostra obras de arte, nem sempre belas, nem sempre digeríveis. Estes quadros são magnificos, decorariam minha sala, são de um pintor francês nascido em Paris e que foi ensinado inicialmente por seu pai que tembém era pintor.
Muita cor e luz estão captados em suas obras.

ESCULTURAS PARA NÃO SEREM ENTENDIDAS.

2010-09-18T07:24:00.000-07:00

Evocam ou não evocam algo em sua alma.
Se evocam não importa porque.
Não evocando, salte, não são importantes para você.

TEMA

2010-03-07T05:32:00.000-08:00

Balthus é um pintor meio fixado a um tema único. Meio paradão em pintar mulheres nuas largadas para trás, eu não consegui identificar outras obras com outros temas de sua autoria.

Não posso afirmar mas que ele pinte só isso.

Mas alguns outros autores são sim autores de um único tema e isso me causa arrepios.

Não consigo imaginar um criador ficar uma vida inteira pintando variáveis de um mesmo quadro.

FOTOGRAFIA - A SIMETRIA DE MERKLEY

2010-02-03T13:20:00.000-08:00

O fotografo Merkley produz um trabalho com simetria, nudez, uma infinidade de objetos de cena, cores saturadas e um estilo inconfundível.

Veio aos 19 anos para o Brasil como missionário Mormom e descobriu a fotografia clicando cenas em lugares miseráveis em preto e branco. Parece que os Mormons não gostaram nem um pouco de suas desviadas de percurso, mas a fotografia ganhou um grande criador.

Atrevido, ironico e levemente erótico.

Apreciem abaixo o trabalho e a arte de Merkley.

ACERVO

2010-01-27T10:53:00.000-08:00

Acervo é o conjunto de bens e obras de uma instituição ou pessoa. No caso de um museu, as obras ali preservadas são seu acervo. Escolhi O The Metropolitan Museum of Art para mostrar o que é possível juntar para formar um acervo.

Arte: habilidade humana de por em prática uma ideia pelo domínio da matéria e sua transformação ou organização. E isso é muito amplo, não tendo inicio nem fim. Tudo é arte e arte torna-se algo intraduzível. Coloque nisso: Pintura de quadros em óleo ou acrílico, ou chocolate, ou molho de macarrão, ou terra ou qualquer coisa que produza cor, tom, nuances e texturas. Fotografia de qualquer coisa que você imaginar e de qualquer forma que você conseguir fazer. Escultura ou construção com qualquer coisa de um objeto que possa ser entendido ou não. Costura de roupa ou tapeçaria, bordar ou juntar tudo jogar pro alto e ver como fica quando cair no chão, se cair. Mobiliário, uma cadeira ou uma mesa ou um nada transformado em utilidade.

Um canteiro de flores, ou um gramado bem aparado onde se oculte a grama com lona e a deixe amarelar, mo que der é arte.

Não há limites, e mesmo assim a arte tenta rompe-los.

BOERETTO - ESCULTURA

2010-01-25T12:47:00.000-08:00

De uns tempos para cá tenho desenvolvido o gosto por esculturas.
Esse gosto que foi uma coisa que me passou batida por toda a vida. Mas agora começo a descobri a beleza, beleza? Não sei se beleza, acho que a elaboração, independente do resultado, que uma escultura precisa para existir.
Num quadro, normalmente você acrescenta algo para ele existir, na maioria das vezes tinta. Numa escultura você tira algo para ela existir, normalmente a matéria da qual é composta, e isso é muito interessante... quanto você precisa retirar para fazê-la chegar ao formato desejado.
Retire algo de alguma coisa e faça-a ficar melhor ou ideal.

PIERRE BONNARD

2010-01-22T17:12:00.000-08:00

Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses, 3 de Outubro de 1867 — Le Cannet, 23 de Janeiro de 1947) foi um pintor francês

ABELARDO DA HORA

2010-01-22T16:39:00.000-08:00

Nascido em 1924 em Pernambuco, pintor, desenhistas, escultor ainda ativo tem uma obra extensa dedicada ao Amor e Solidariedade.

RAMON MARTINS - GRAFFITEIROS NO MASP

2010-01-21T17:18:00.000-08:00

Nada garante que daqui a 1000 anos qualquer uma destas imagens de graffitagens abaixo ainda exista. É uma arte maravilhosa porque ésta ao alcance visual de muitos, de todos e passa desapercebida. São em geral trabalhos elaboradissimos, com mensagens claras, muito específicas e feitas em espaços improváveis.

A riqueza de detalhes ultrapassa qualquer grande mestre da pintura. São no entanto obras sem nenhuma garantia de proteção e qualquer maluco pode fazer o que bem entender sobre elas, mas é raro ver uma delas alterada ou pichada.

De perto, ao vivo são sempre muito mais maravilhosas.

As dimensões sempre surpreendentes.

Estas duas obras vi ao vivo nesta terça feira no MASP e são lindíssimas, vocês não acreditam na infinidade de detalhes que as compõem.

DANIEL MELIM - GRAFITTAGEM

2010-01-21T09:42:00.000-08:00

O artista e graffiteiro Daniel Melim esta expondo no MASP Av.Paulista-SP, juntamente com outros artistas em uma instalação fantástica. Seu trabalho bastante visto nas ruas de São Paulo é uma referência em Graffite.

Este é seu padrão e pode ser identificado em varios pontos da cidade.

Alguns trabalhos vão pelo linha básica da aplicação de máscaras, mas que nem por isso deixam de ser geniais.

Extremamente criativo e com efeitos visuais impressionates.

STEPHAN DOITSCHINOFF - GRAFFITE

2010-01-20T02:25:00.000-08:00

Seus trabalhos estão neste momento em exposição no MASP - Av. Paulista - São Paulo.
Este túmulo, acredito esteja na cidade de Palmeiras, no nordeste.

Estas interferencias em um lugar tão pobre e em espaços possíveis me impressionou muito. Não é diferente do que acontece aqui em São Paulo, é que aqui parece que vale tudo e graffitar num povoado no interior de um estado nordestino parece interferirem algo meio sagrado...

A linguagem mistica é meio pesada, mas fascina a quem ve o trabalho pessoalmente.

BREDAN LEE SATISH TANG E VASOS.

2010-01-14T04:37:00.000-08:00

A condição humana deveria ser aquilo que nos define, a nossa singularidade única, aquilo que nos identifica em última instância. No entanto, a nossa unidade está no plural: o ser humano é uma amálgama de emoções, pensamentos, culturas e religiões e foi na tentativa nada fácil de expressar esta ideia que o artista Brendan Lee Satish Tang desenvolveu o seu trabalho. Leia mais: http://obviousmag.org/archives/2010/01/ceramica_brendan_tang.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+OBVIOUS+%28o+b+v+i+o+u+s%29#ixzz0cYAvjlnb

Agora meu texto:

As formas de expressão artísticas jamais terão um limite, sempre haverá quem invente uma nova forma de mostrar a emoção e a criatividade das pessoas ou, as nuances e emoções contidas nas coisas da natureza.

E quando se achar que chegamos na fronteira limite alguém irá recriar sobre o passado, na falta de uma ideia melhor, e isso irá ampliar a fronteira e assim sucessivamente.

Não quer dizer que o que será criado seja sempre belo ou apreciável mas será minimamente inédito.

Assim Bredan, o criador das peças acima, caminhou sobre o território virgem do futuro de costas olhando para o passado. Não acho o resultado a coisa mais linda deste mundo, mas acho muito interessante e sutilmente revolucionário.

CARICATURAS

2010-01-11T12:50:00.000-08:00

É uma das formas mais antigas de artes, as caricaturas parece que sempre existiram, desde a idade média já existem desenhos que mostram personagens conhecidos com seus traços deformados sem no entanto perder a essência dos traços. As acima de Mike Jagger e Keith Richards são comicas por acentuarem os traços como também os vícios dos santos. A técnica deve ser acrílico sobre papel depois tratada em algum aplicativo tipo photoshop.

Este trabalho acima parece ser obtido apenas com deformação de uma imagem real em um aplicativo. Não acredito que tenha sido usado lápis e tinta nenhuma vez nele.

Este é certamente um acrílico ( tinta semelhante à tinta a óleo para pintura de telas mas que é a base de água e se bastante diluída da o efeito de aquarela, muito prática e secagem imediata ), com um ótimo desenho.

Este é simplesmente um deformação conseguida com um aplicativo sobre uma foto do Ozzi Osbourne. O resultado parece escultura de macinha e ficou muito engraçado, mas o personagem ajuda muito.

INSTALAÇÕES

2010-01-11T12:42:00.000-08:00

Este é um bom trabalho de instalação da artista que usa o nome de Eva Hesse. Parece uma trama de fios suspensos e iluminados. Algo de concepção muito simples e de resultado muito belo. Se a sala fosse totalmente negra ( foro, paredes e pisos ) o resultado seria então maravilhoso. Bom para fazer em casa em dias de chuva com as linhas do tricô da vovó.

A LUZ.

2010-01-09T05:08:00.000-08:00

Pintar a luz é o que diferencia um artista de um amador.
A técnica básica é: ter o branco quente para produzir a base do tom, ter uma visão fotográfica e uma leitura apurado dos detalhes e ter sol a disposição para poder observar. Mas o sol muda o tempo todo então é muito difícil reter a imagem.
É um talento raro, poucos são os pintores que conseguem efeitos naturais, pois as técnicas acadêmicas produzem sempre estereótipos de luz, uma coisa bem forçada, uniformizada e nada convincente.
Este trabalho tem 80 x 80 cms, seu autor se chama Parcelier e a obra: Lumiere de soir.
Veja mais em http://www2.artclub.fr/artiste.php

O NÚ.

2010-01-08T18:14:00.000-08:00

O nu é uma presença marcante em quase todas as formas de artes visuais.
A atração do ser humano pela nudez é algo ainda meio sem explicação.
Transcende ao erótico, a necessidade de apreciar o nu tem outras conotações muito mais profundas. Aqui sempre teremos nus, os belos e os chocantes.
Para mim a predominancia do nú nas artes é antes de tudo uma forma dos artistas se divertirem enquanto produzem e de vez em quando darem uma garfada nas modelos.

COLAGENS

2010-01-08T18:05:00.000-08:00

São sempre instigantes as colagens ou montagens.
É uma aajuntamento de objetos com formas que se harmonizam e trazem um sentimento muito específico em cada trabalho. Notem acima uma roda de máquina de costura com sua tradicional correia, uma pequena dobradiça fora de sua função, uma imagem do artista Canalleto na vertical, uma almofada de porta ao fundo, uma pequena moldura e outras inserções intraduzíveis para mim. Não lembro quem é o autor, mas me remete à minha avó materna o conteúdo da colagem.

TATUAGEM É SIM UM FORMA DE ARTE...

2010-01-08T17:49:00.000-08:00

... e uma forma de arte das mais importantes neste momento.

Fui padrinho de casamento e no altar pude sentir a força do momento, não da cerimonia em si, mas do momento histórico da arte em que todos estão se tatuando. A tatuagem é uma febre e no altar as madrinhas estavam quase todas tatuadas dos pés a cabeça. Tinha de tudo principalmente a famoso estrela de cinco pontas no ombro.

Mas, um belo desenho, bem posicionado e executado é uma bela forma de arte.

Aqui uma fenix, que é um dos desenhos mais executados.

Acima uma obra de Norman Rockwell, artista americano, que trata de algo interessante; ninguém que conheço tem coragem de tatuar o nome do marido ou da mulher. Pode ser uma casal super numa boa, mas tocou no assunto a pessoa espirra. Tatuam o nome da mãe, do pai ou dos filhos mas nunca o dos companheiros. Mas achamos uma solução, se você tatua no ápice da paixão e depois rompe é só completar a frase, por exemplo: Se você tatuou Cremilda, complete com: Aquela vagabunda da Cremilda.

BRUCE NAUMAN

2010-01-08T17:27:00.000-08:00

bRUCE nAUMAN nascido em 6 de Dezembro de 1941, em Fort Wayne, Indiana, Estados Unidas da América é um artista contemporâneo que lida com uma gama muito variada de meios de expressão tipo:esculturas, fotografia, video, neon, desenhos, gravura, pintura e perforances ou como direi instalações.

Bem, na foto acima o cara naturalmente pirou, mas é um bom trabalho para uma sala de espera de um consultório odontológico. Imagem com vários duplos e triplos sentidos, observe e flutue nas possibilidades de interpretação das formas fálicas. Não pirei, o cara tava mal intencionado e tá tentando te dar uma cama de gato.

Veja este agora, eu gosto, não entendo, não entendo porque gosto, mas gosto.

Esta peça eu compraria, gosto deste trabalho opressivo, de esculturas com amplas possibilidades de interpretação.
E para o final deixei esta preciosidade.

Não olhe se você for uma pessoa chocável, ou, que se choca facilmente com as coisas.

A intenção era provocar. Não sei a validade deste trabalho, pra mim definiria como: uma bosta.

BLOGS SÃO LIDOS DO FIM PARA O COMEÇO...

2010-01-08T16:58:00.000-08:00

Começamos mal. Este primeiro post será para sempre o último e raramente será lido.
Nele tento esclarecer algumas coisas que afinal nunca serão lidas.
Eu sempre gostei de arte e sempre tive alma de artista, desde meus 3 ou 4 anos produzo initerruptamente algum tipo de arte.
Estudei artes plásticas, desenho artístico, desenho publicitário, pintura e de forma autodidata estudei quase todas as formas de artes.
Depois me interessei por história das artes para poder reconhecer os estilos e ai naufraguei.
Não existe definição em arte, você gosta ou não.
Mas tem uns caras muito bons e uns tremendos picaretas.
Um muito bom é o Norman Rockwell de quem falarei muito bem aqui e um picareta é o Picasso de quem falarei mal até chegar à conclusão de que estou errado.
Quando reconhecer meu erro passarei a falar bem.
Acima temos uma Natureza Morta este tipo de arte existe exclusivamente para decorar a parede da sala de tia velha. Manja aquelas salas escuras, cheias de móveis antigos e bregas, é essa mesma. Quanto mais alto o quadro for pendurado melhor, se possível bem inclinado pra frente e cheio de cagadinhas de mosca.
Mostrarei muitas naturezas mortas aqui.
Natureza morta é digamos: o rodapé da arte em geral.